Fala aí, pessoal! Tudo bem?

Respondendo a pergunta do Bruno Lima, e ele perguntou, na minha opinião, qual carreira vale mais a pena. De modelador 3D de personagem, de ilustrador ou de artista de Concept?

E a resposta é aquela que você gosta mais. Você vai ser um profissional melhor fazendo aquilo que você mais gosta. Então eu acho que esse deve ser o primeiro critério: avaliar o que você gosta mais de fazer, porque o limite de quanto você gosta vão ser testados durante a profissão, você vai ter que fazer tanto aquilo que você vai se perguntar se realmente gosta ou não. Então o ideal é que você trabalhe com o que você mais gosta de fazer.

Mas tirando essa variável, eu acredito que modelagem de personagem tem um mercado maior. Pelo que eu percebo; essa é só a minha opinião, não tenho nenhuma estatística para te afirmar isso. Mas pelo que eu percebo olhando os anúncios das outras empresas tem muita vaga para isso.

E uma coisa bem legal é que esse é p produto final, esse vai para a mão do consumidor, então o que determina se você entra ou não é unicamente a qualidade do seu trabalho.

Quando você trabalha com Concept, por exemplo, isso não chega na mão do consumidor final, então você tem margem para outras variáveis na hora de contratar. Óbvio que é sempre importante a qualidade do trabalho, mas quando o que você faz não é produto final outras coisas também são levadas em consideração, o seu network, quem você conhece e tal.

E sobre ilustração: ilustração também é o produto final, então como nunca tive ninguém para me indicar trabalho nenhum eu foquei  nisso, porque a qualidade é determinante nesse caso.


Essa é só a minha opinião, você pode ter uma percepção diferente do mercado porque, como eu falei isso não é baseado em nenhuma estatística, mas só pelo que eu vejo na comunidade, no anuncio das empresas, mas é o que é.

Vai checando que as empresas têm pedido, lá no Artstation você encontra uma área só de ofertas de trabalho e você pode ter uma noção de como as coisas estão andando.


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Um grande abraço e até o próximo post! ;)

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Qual profissão? Ilustrador? Modelador 3D? Concept Artist?


 
Fala aí, pessoal! Aqui é o Diego do Black Fox, sou ilustrador e ajudo profissionais e estudantes a  obterem resultados de anos de estudo em poucos meses sem que percam tempo com exercícios errados.

E no post de hoje eu vou responder a pergunta do Flávio que é a seguinte: Qual a diferença entre Concept Art e Ilustração?

É o seguinte, quando a gente trabalha com Concept, o que a gente vende é o conceito, a idéia. O que estamos negociando com o cliente é isso. Quando a gente fala ilustração o que a gente vende é a imagem. Então de uma maneira geral a ilustração vai ser um produto final e ela vai para a mão do consumidor, enquanto o Concept vai para a mão de outro profissional que aí sim vai desenvolver o produto.
No caso de uma ilustração para personagem, por exemplo, você pode fazer isso para um card game, para uma capa de livro, para uma ilustração de marketing para game ainda, isso vai chegar na mão do consumidor final.
Enquanto o Concept pode ser para filme e tal, geralmente o consumidor não vai ver isso, então o que isso vai trazer de característica principal dentro do trabalho?
Para o Concept não é tão importante o nível de acabamento, não é tão importante o estilo que você vai desenvolver. O importante é a clareza na transmissão da idéia, isso sim é importante.

Enquanto que na ilustração é de fundamental importância o grau de acabamento, o estilo, se o estilo é compatível ou não com o determinado projeto que você está trabalhando.



Outro aspecto importante é que o Concept é uma pegada mais de design, então você vai usar mais suas habilidades de design, e você vai provavelmente fazer uma série de opções para enviar para o cliente, e aí o cliente vai escolher algumas, vai te apontar como direção a continuar o trabalho.


Então é por isso que muitas vezes você encontra muitos trabalhos concepts que são feitos em pouquíssimo tempo, então dá pra ver quando você bate assim “Esse cara fez esse trabalho em uma hora, uma hora e meia...”, porque não interessava muito para o cliente o nível de acabamento daquilo ali, interessava a idéia, qual direção - em termos de design – aquele artista sugeriu para o projeto.

A passo que a ilustração não, é de fundamental importância que a imagem final seja impressionante.


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Concept Art x Ilustração - Qual a diferença?


Opa! E aí, tudo bem? Aqui é o Diego do Black Fox, seja bem vindo a mais um post!

E no post de hoje eu te convido a pensar em quem você deveria ser para atingir aquilo que você, porque eu acredito que a vida impõe determinados filtros que vão moldando a gente ao longo do caminho para nos levar a ser aquela pessoa que merece receber aquele objetivo.

Essa é uma pergunta que eu acho interessante que façamos de vez em quando: Será que nós realmente merecemos os nossos sonhos?


E diante disso eu acho válido uma postura ativa de gastar um tempo pensando mesmo, e quando eu digo pensando, é pensando no papel. Quais características eu terei quando eu tiver atingido esse objetivo? E aí você senta, e faz um plano de como você consegue acelerar o processo de aquisição dessas características.
Então, isso serve para qualquer área, mas como a gente trabalha aqui com pintura digital, concept, vamos falar da nossa.

A primeira coisa a definir bem o que você quer, para qual empresa você quer trabalhar, coloque isso no papel. Qual cargo você quer ocupar dentro dessa empresa.


E aí o que você vai fazer? Você vai olhar para as pessoas que ocupam esse cargo específico que você quer ocupar, vai ver que características elas têm que você não tem relativas ao trabalho, que você vai ter que você deveria adquirir. Faça uma lista.

Então se você quer trabalhar com uma empresa no exterior é importante que você:

1º: Tenha um trabalho de nível internacional. Então vamos trabalhar nisso, trace um plano para isso.

2º: Que você fale inglês. Não precisa ser nenhum inglês absurdo porque você não vai ser palestrante, você vai ser ilustrador. Tem que ser o inglês funcional, que te permita a comunicação.

3º: Dê uma olhada na parte técnica. Cada vez mais as empresas estão pedindo conhecimentos técnicos dos artistas. E veja, especificamente para esta empresa e para esse cargo, quais são esses conhecimentos técnicos.  Conhecimento de Maia, Zbrush, Scketch Up, D-Unit...

Dá uma olhada se os artistas lá trabalham como especialistas: um cara só para personagem, outro para cenário, outro para veículo, outro para hardsurface; ou se os artistas trabalham como generalistas, e desenvolva um portfólio nessa direção.

4º: Entenda quem pode te oferecer o trabalho e trace estratégias para que o seu trabalho seja encontrado por essa pessoa.

E 5º: Comece isso hoje, porque quanto tempo você acha que ainda tem? A gente passa um terço da nossa vida dormindo, até os 20 anos a gente não sabe bem o que quer. O tempo passa muito rápido, e é por isso que é importante ter fome. Ter fome de estudar, fome de crescer, fome de evoluir como artista e como pessoa.


Quantas vezes eu já passei pela situação de mandar um tutorial de meia hora para alguém e o cara não teve foco para terminar de assistir esse tutorial, quanto menos ter uma postura ativa de aprender mais por conta própria.

Eu tenho falado isso várias vezes e mais uma vez aqui: Nós devemos assumir a responsabilidade pela nossa educação. Se por acaso você está estudando em uma instituição que por acaso não te entrega a educação que te satisfaça, não apenas que te satisfaça, mas que satisfaça as necessidades do mercado, você deve pular fora e se responsabilizar pelo que você aprende, porque reclamar da faculdade depois não vai mudar a sua história, mas ser auto-responsável pelo o quê você estuda e pela competência que você desenvolve, isso sim vale.


Então entenda que nada na vida vem de graça, quanto mais alto for o seu objetivo, mais filtros a vida vai te apresentar.

Se pergunte sempre, será que você merece o seu sonho? E quem você precisa ser para estar lá?

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05 passos para conquistar o seu sonho Pintura Digital



Olá, tudo bem? 

Aqui é a Mariana, e ajudo profissionais e estudantes a obterem resultados de anos de estudos em poucos meses sem que ele perca tempo com exercícios errados.

 Feedback no trabalho de um dos nossos alunos do curso "Pintura Digital - O Método", o Felipe Malini.

O trabalho está ficando muito legal, e com essas dicas, pode melhorar ainda mais! São pequenos  detalhes que às vezes passam despercebidos.

Vou postar  aqui:

 01 - O feedback
02 - A imagem original dele
03 - A base 3D que ele usou
04 -  A imagem com as modificações
05 - O vídeo onde eu faço as modificações e comento sobre o feedback :)




  1.  A perspectiva da imagem final esta realmente errada. Quando você usa o 3D, você precisa se basear nele, pq ali as coisas estão "corretas". Se você mexer um pouquinho na posição da mesa ou na direção do círculo da ampulheta, faz diferença. 
  2. Outro ponto para prestar atenção é q o personagem parece estar de frente por conta dos detalhes que você colocou na roupa, que estão de frente. Eu modifiquei rapidamente para dar a impressão dessa vista de cima para baixo.
  3. Sobre o claro-escuro, o 3D q você usou tem um bem marcado e bem bacana. Isso acabou se perdendo na ilustração final. Sombras e luzes que estão no 3D não estão na versão final. Dê uma olhada nisso com calma e carinho (eu fiz bem rapidinho, só para mostrar), pq é muito importante e faz muita diferença. 　
  4. Preste atenção no desenho (na configuração) da sombra e no desenho da luz também! 　
  5. Preste também atenção onde a sombra é recortada e onde ela é diluída.
  6. Preste atenção nos cinzas correspondentes (o exemplo do relógio do cinto, no vídeo). Aquele branco (tom de cinza) nunca estaria ali, numa área de sombra (vide claro-escuro do 3D)
Por enquanto é isso aí, mas o trabalho esta ficando muito legal, parabéns Felipe


Segue o vídeo com as comentários e modificações  



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Feedback: Perspectiva e Claro-escuro

Olá, tudo bem? 

Aqui é a Mariana, e ajudo profissionais e estudantes a obterem resultados de anos de estudos em poucos meses sem que ele perca tempo com exercícios errados.



O post de hoje de  Antes X Depois é um pouquinho diferente, pois vou mostrar também alguns WIPs, com foco no cabelo (Muitas pessoas escrevem pedindo dicas de como fazer cabelo)
:)



Eu fiz esta ilustração para a Applibot, para o jogo "Legend of the Cryptids" e ela tem sua versão "normal" e "Advanced" :)


 

 

 



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Sketch X Ilustração #04 Female Warrior ©Applibot

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